جزوه تایپ شده اموزش هنر
مینو واثقی دانشگاه پیام نور علمی کاربردی دانشگاه آزاد رشته علوم تربیتی کاردانی کارشناسی ارشد استخدامی جزوه اموزش هنر خلاصه کتاب دانلود رایگان
[10] ً : “” [11] ً «» «» «» [12] : () (-) : [13]
[14] - [15][16]
[17] : () () () () ( ) ( ) () (). [18]
[19] () ؛ ؛ «» [20] [21] [21] ً [22] [23] ً [24] ً “””” [25] “” » [26]
()، ()، “” [27]
: [28]
[29] ً [30] [31] [32]
51000 سال قبل می رسد.
اموزش هنر
مجسمهها، نقاشیهای غار ، نقاشیهای صخرهای و سنگ نگارههای مربوط به دوران پارینه سنگی فوقانی که قدمت آنها به حدود ۴۰ هزار سال پیش میرسد، یافت شدهاند، [۳۳] اما معنای دقیق چنین هنری اغلب مورد [34] [35] [36] [37]
: است. برخی نیز اولین سوابق را از نحوه کار هنرمندان ارائه کرده اند. به عنوان مثال، این دوره از هنر یونانی شاهد احترام به فرم بدنی انسان و توسعه مهارت های معادل برای نشان دادن عضله، متانت، زیبایی و تناسبات صحیح بود. [38]
در هنر بیزانس و قرون وسطی قرون وسطی غربی، هنر بیشتر بر بیان موضوعات مربوط به فرهنگ کتاب مقدس و مذهبی متمرکز بود و از سبک هایی استفاده می کرد که شکوه بالاتر دنیای بهشتی را نشان می داد، مانند استفاده از طلا در پس زمینه نقاشی ها. یا شیشه در موزاییک ها یا پنجره ها که فیگورهایی را نیز به شکل های ایده آل و طرح دار (مسطح) ارائه می کرد. با این وجود، سنت رئالیستی کلاسیک در آثار کوچک بیزانسی تداوم یافت و رئالیسم به طور پیوسته در هنر اروپای کاتولیک رشد کرد . [39]
هنر رنسانس تأکید بسیار زیادی بر تصویر واقعی جهان مادی و جایگاه انسان در آن داشت که در جسمانیت بدن انسان منعکس میشود و توسعه روشی سیستماتیک از دیدگاه گرافیکی برای به تصویر کشیدن رکود به صورت سه بعدی. فضای تصویر [40]
امضای تلطیف شده سلطان محمود دوم امپراتوری عثمانی به خط اسلامی نوشته شده بود . در آن نوشته شده است: «محمود خان پسر عبدالحمید همیشه پیروز است».
مسجد بزرگ قیروان در تونس که مسجد عقبه نیز نامیده می شود، یکی از بهترین، شاخص ترین و بهترین نمونه های هنری و معماری حفظ شده از مساجد بزرگ اولیه است. این مسجد که قدمت آن به قرن نهم می رسد، جد و الگوی تمام مساجد در سرزمین های اسلامی غربی است. [41]
در شرق، رد شمایل نگاری توسط هنر اسلامی منجر به تأکید بر نقوش هندسی ، خوشنویسی و معماری شد. [42] بیشتر شرق، مذهب بر سبک ها و فرم های هنری نیز تسلط داشت. هند و تبت بر مجسمه های نقاشی شده و رقص تأکید داشتند، : ([43]).) [44] [45]
× [46]. ] [47] [48]
: “: ” [50] [51]
«هست» را آشکار کرد. آثار هنری صرفاً نمایشدهندهی وضعیت موجود نیستند، بلکه در واقع درک مشترک یک جامعه را تولید میکنند. هر بار که یک اثر هنری جدید به هر فرهنگی اضافه می شود، معنای وجود آن به طور ذاتی تغییر می کند.
از نظر تاریخی، هنر و مهارت ها و ایده های هنری اغلب از طریق تجارت گسترش یافته است. نمونه ای از این جاده ابریشم است ، جایی که تأثیرات هلنیستی، ایرانی، هندی و چینی می تواند در هم آمیخته شود. هنر بودایی یونانی یکی از بارزترین نمونه های این تعامل است. تلاقی فرهنگ ها و جهان بینی های مختلف نیز بر آفرینش هنری تأثیر گذاشت. نمونه ای از این کلان شهر بندری چندفرهنگی تریست در آغاز قرن بیستم است، جایی که جیمز جویس با نویسندگانی از اروپای مرکزی و توسعه هنری شهر نیویورک به عنوان یک دیگ ذوب فرهنگی ملاقات کرد. [52] [53] [54]
فرم ها، ژانرها، رسانه ها و سبک ها
ناپلئون اول بر تخت سلطنتی اش اثر انگرس (فرانسوی، 1806)، رنگ روغن روی بوم
نوشتار اصلی: هنرها
هنرهای خلاق اغلب به دستههای خاصتری تقسیم میشوند، معمولاً در امتداد دستههای قابل جزوه اموزش هنر ادراکی مانند رسانه ، ژانر، سبکها و فرم. [55] فرم هنر به عناصری از هنر اطلاق می شود که مستقل از تفسیر یا اهمیت آن هستند. روشهای اتخاذ شده توسط هنرمند و ترکیب فیزیکی اثر هنری، عمدتاً جنبههای غیر معنایی اثر (یعنی فیگور )، [56] مانند رنگ ، کانتور ، بعد ، مدیوم ، ملودی ، فضا ، بافت را پوشش میدهد.، و ارزش . فرم همچنین ممکن است شامل اصول طراحی بصری مانند ترتیب، تعادل ، کنتراست ، تاکید ، هماهنگی ، تناسب ، مجاورت و ریتم باشد. [57]
به طور کلی سه مکتب فلسفی در مورد هنر وجود دارد که به ترتیب بر فرم، محتوا و زمینه تمرکز دارند. [57] فرمالیسم افراطی این دیدگاه است که تمام ویژگیهای زیباییشناختی هنر صوری هستند (یعنی بخشی از شکل هنری). فیلسوفان تقریباً به طور جهانی این دیدگاه را رد میکنند و معتقدند که ویژگیها و زیباییشناسی هنر فراتر از مواد، تکنیکها و شکل است. [58] متأسفانه، اجماع کمی در مورد اصطلاحات برای این ویژگیهای غیررسمی وجود دارد. برخی از نویسندگان به موضوع و محتوا – به عنوان مثال، دلالت ها و معانی – اشاره می کنند، در حالی که برخی دیگر اصطلاحاتی مانند معنا و اهمیت را ترجیح می دهند. [57]
نیت گرایی افراطی معتقد است که قصد مؤلف نقش تعیین کننده ای در معنای یک اثر هنری ایفا می کند و محتوا یا ایده اصلی اساسی را منتقل می کند، در حالی که همه تفاسیر دیگر را می توان نادیده گرفت. [59] سوژه را به عنوان افراد یا ایده بازنمایی شده، [60] و محتوا را به عنوان تجربه هنرمند از آن موضوع تعریف می کند. [61] به عنوان مثال، ترکیب ناپلئون اول بر تخت سلطنتی خود تا حدی از مجسمه زئوس در المپیا به عاریت گرفته شده است. همانطور که از عنوان گواه است، موضوع ناپلئون است ، و محتوا نمایش انگرس از ناپلئون به عنوان “امپراطور-خدا فراتر از زمان و مکان” است. [57]مانند فرمالیسم افراطی، فیلسوفان نوعاً قصد گرایی افراطی را رد می کنند، زیرا هنر ممکن است معانی مبهم متعددی داشته باشد و قصد تألیف ممکن است ناشناخته و در نتیجه نامربوط باشد. تعبیر محدودکننده آن «از نظر اجتماعی ناسالم، از نظر فلسفی غیرواقعی و از نظر سیاسی نابخردانه» است. [57]
در نهایت، نظریه در حال توسعه پساساختارگرایی ، اهمیت هنر را در یک زمینه فرهنگی، مانند ایدهها، احساسات و واکنشهای ناشی از یک اثر، مطالعه میکند. [62] بافت فرهنگی اغلب به تکنیکها و مقاصد هنرمند تقلیل مییابد، در این صورت تحلیل در امتداد خطوطی مشابه فرمالیسم و نیتگرایی پیش میرود. با این حال، در موارد دیگر [57]
: ()
[63]
[64] [65][66] ، ً سنتی بود که در آن به برتری رسید. [67] [68]
جزئیات مونالیزای لئوناردو داوینچی , c . 1503-1506 ، نشان دادن تکنیک نقاشی sfumato
انتقاد رایج معاصر از برخی از هنرهای مدرن در راستای اعتراض به فقدان ظاهری مهارت یا توانایی لازم در تولید شیء هنری رخ می دهد. در هنر مفهومی، فواره مارسل دوشان یکی از اولین نمونههای قطعهای است که در آن هنرمند از اشیاء یافت شده (“آماده”) استفاده میکند و هیچ مجموعهای از مهارتهای شناخته شده سنتی را به کار نمیبرد. [69] تخت من از تریسی امین ، یا غیرممکن فیزیکی مرگ در ذهن کسی که زندگی می کند ، دیمین هرست از این مثال پیروی کنید و رسانه های جمعی را نیز دستکاری کنید. امین قبل از اینکه نتیجه را به عنوان اثر هنری در یک گالری بگذارد، در رختخواب خود می خوابید (و به فعالیت های دیگری می پرداخت). هرست طرح مفهومی این اثر هنری را ارائه کرد، اما بیشتر خلق نهایی بسیاری از آثار را به صنعتگران شاغل واگذار کرد. شهرت هیرست کاملاً بر اساس توانایی او در تولید مفاهیم تکان دهنده است. [70] تولید واقعی در بسیاری از آثار هنری مفهومی و معاصر، موضوعی است که از مونتاژ اشیاء یافت شده است. با این حال، بسیاری از هنرمندان مدرنیست و معاصر وجود دارند که همچنان در مهارت های طراحی و نقاشی و خلق آثار هنری دستی سرآمد هستند. [71]
هدف
یک فرش ناواهو ساخته شده ج. 1880
مینیاتور موزارابی بیاتوس . اسپانیا، اواخر قرن دهم
هنر در طول تاریخ خود تعداد زیادی کارکردهای مختلف داشته است، که انتزاع یا کمی کردن هدف آن را برای هر مفهومی دشوار می کند. این بدان معنا نیست که هدف از هنر “مبهم” است، بلکه به این معناست که آن دلایل منحصر به فرد و متفاوتی برای خلقت داشته است. برخی از این کارکردهای هنر در طرح کلی زیر ارائه شده ( ) [72]
()، [72]
() “” - [73]
فهرست مطالب